Пейзаж с водяной мельницей. Франсуа Буше. 50х40 см. Репродукция.

Пейзаж с водяной мельницей​​.​​ Франсуа Буше.​ Репродукция.

Размер 50х40 см.

Материалы: Натуральный коттоновый холст, деревянный подрамник, изображение нанесено пигментными (не выцветающими) чернилами.

При желании, для дополнительной защиты от влаги и царапин, холст можно вскрыть лаком (+15% от стоимости).

Возможно изготовление картины в других размерах.

Возможна печать Ваших изображений.

Доставка в любой город Украины. При заказе от 5 картин - доставка бесплатно. 

Производство шпалер возникает одновременно в ряде европейских стран. Самой ранней из сохранившихся вещей считается шпалера XI века, созданная для церкви Св. Гереона в Кельне (Германия). В конце XIII - начале XIV века ведущими центрами производства шпалер были мастерские Арраса и Парижа. Термин "arrazo" становится в то время таким же синонимом ковровых изделий, как позднее "гобелен". Во второй половине XV века, после окончания войны с Англией производство шпалер в Аррасе приходит в упадок, но появляются новые центры - во французских городах Тур, Феллетен и Обюссон. В 1633 году создается королевская мануфактура в Париже, в здании, принадлежавшем семейству Гобеленов. Шпалеры, изготовленные парижской мануфактурой, получают название гобеленов, которое со временем начинает употребляться в качестве общего термина. В XVII-XVIII веках высоко ценятся изделия королевской мануфактуры Гобеленов в Париже, а также мануфактур расположенных городах Бове и Обюссон. До конца XVIII века фламандские и французские шпалеры были ценнейшим предметом международной торговли.

В середине XVIII века необычайной популярностью стали пользоваться небольшие шпалеры-пасторали. "Сельские сцены" украшают аристократические салоны и будуары. Темы, еще недавно казавшиеся низкими и некрасивыми, сегодня увлекают своей новизной. На смену античным богам и богиням приходят пастушки, рыбаки, служанки - представители третьего сословия.

Если стиль барокко в архитектуре и прикладном искусстве стремился к возможно большей силе впечатления, то рококо считает главным праздник жизни, утонченное наслаждение, а основными сюжетами становятся пасторали, галантные празднества, любовные сцены, где сама природа и оживляющие ее фигурки отмечены преднамеренной изысканностью. Водяная мельница, живописные руины, изящные пастушки, сидящие под сенью деревьев у ручья, юноши ловящие рыбу - излюбленные темы живописных работ Франсуа Буше - яркого представителя французского рококо.

Первый художник короля, директор Королевской Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры Бове - Буше олицетворял единение живописи и прикладного искусства и, несомненно, оказал большое влияние на формировании нового стиля. Он обладал необычайным декоративным даром, который проявился не только в живописи, но и в прикладном искусстве. Кроме живописных работ, Буше создавал театральные декорации, эскизы костюмов, рисунки для вееров. По его эскизам создавались картоны, которые были крайне популярны и часто повторялись ткачами шпалерных мануфактур Бове и Обюссона. Как живописные полотна Буше, так и шпалеры - пасторали, созданные по его картонам, с легкостью становились частью убранства интерьера.

В 30-е годы XVIII столетия Ф. Буше совершил путешествие в Бове вместе с художником Ж.-Б.Удри для подготовки эскизов к шпалерам и, в его рисунках нашла отражение скромная природа тех мест. Он пишет с натуры реальные уголки в окрестностях Бове: крестьянские хижины, водяные мельницы на берегах тихих речек, прачек и рыбаков. Многие рисунки Буше стали этюдами к картинам или послужили основой для создания картонов для шпалер.

Шпалеру "Пейзаж с водяной мельницей", вытканную мастерами Обюссона отличает нарядная декоративность, легкое изящество и непринужденно построенная композиция. На лоне природы, среди раскидистых деревьев - пастушеская идиллия - прекрасная пастушка, пасущая коз, и юноша с собакой, предлагающий ей рыбу. Грациозно склоненные головки и изящные жесты. Все рассчитано на впечатление деревенского уединения. Стремясь подчеркнуть сближение с природой и ее настроением Буше вводит в декоративную композицию легкий пейзаж: раскидистые деревья, горбатый мостик, перекинутый через реку, мельничное колесо и т.п.

От бордюра, обрамлявшего центральную часть ковра, сохранились только верхняя и нижняя стороны. Он выполнен в виде узкой желто-коричневой полосы, перевитой кремовой лентой, украшенной цветами и листьями аканта.

Шпалера выткана из шерстяных и шелковых нитей. Лица, волосы, одежда персонажей, стена мельницы выполнены ткачами в нюансах одного тона. Яркие цвета барокко сменяются нежными, пастельными. На первый план выступают заглушенные, вянущие тона - кремово-белый, светло-желтый, кофейно-коричневый так характерные для стиля рококо.