Краєвид із водяним млином. Франсуа Буше. 50х40 см. Репродукція.

Краєвид із водяним млином. Франсуа Буше. Репродукція.

Розмір 50х40 см.

Матеріали: Натуральне котонове полотно, дерев'яний підрамник, зображення нанесене пігментними (не знебарвлюючими) чорнилами.

За бажання, для додаткового захисту від вологи та подряпин полотно можна розкрити лаком (+15% від вартості).

Можливе виготовлення картини в інших розмірах.

Можливий друк Ваших зображень.

Доставка в будь-яке місто України. Під час замовлення від 5 картин — доставка безплатно. 

Виробництво шпалера виникає одночасно в низці європейських країн. Найчорнішою зі збережених речей вважається шпалера XI століття, створена для церкви Св. Гереона в Кельні (Німеччина). Наприкінці XIII — на початку XIV століття провідними центрами виробництва шпалер були майстерні Арраса та Парижа. Термін "arrazo" стає в той час таким самим синонімом килимових виробів, як пізніше "гобелен". У другій половині XV століття, після закінчення війни з Англією виробництво шпалера в Аррасі приходить у занепад, але з'являються нові центри — у французьких містах Тур, Феллітен і Обюссон. 1633 року створюється королівська мануфактура в Парижі, у будівлі, що належать родині Гобеленів. Шпалери, виготовлені паризькою мануфактрою, отримують назву гобеленів, яку згодом починає вживати як загальний термін. У XVII-XVIII століттях високо цінуються вироби королівської мануфактури Гобеленів у Парижі, а також мануфактур розташованих міст Бове й Обюссон. До кінця XVIII століття фламандські та французькі шпалери були найціннішим предметом міжнародної торгівлі.

У середині XVIII століття надзвичайною популярністю стали користуватися невеликі шпалери-пасторалі. "Сельські сцени" прикрашають аристократичні салони та будуари. Теми, що ще нещодавно кошлатилися низькими та негарними, сьогодні захоплюють своєю новацією. На зміну античним 125 і богиням приходять пастушки, рибалки, службовці — представники третього складу.

Якщо стиль бароко в архітектурі та прикладному мистецтві прагнув до можливо більшої сили враження, то рококо вважає головним свято життя, витончену насолоду, а основними сюжетами стають нотантні свята, любовні сцени, де сама природа й фігурки, що оживляють її, відзначені навмисною вишуканістю. Водяний млин, мальовничі залишки, витончені пастушки, що сидять під сидінням дерев біля струмка, юні рибалки ловлять рибу — улюблені теми мальовничих робіт Франсуа Буше — яскравого представника французького рококо.

Перший художник короля, директор Королівської Академії живопису та скульптури, директор мануфактури Бове — Буше уособлював єднання живопису та прикладного мистецтва і, безсумнівно, зробив великий вплив на формування нового стилю. Він мав надзвичайний декоративний дар, який проявився не тільки в живописі, але й у прикладному мистецтві. Крім мальовничих робіт, Буше створював театральні декорації, ескізи костюмів, малюнки для віялів. За його ескізами створювалися картони, які були вкрай популярні та часто повторювалися ткачами шпалерних мануфактур Бове й Обюссона. Як мальовничі полотна Буше, так і шпалери —aeталі, створені за його картонами, з легкістю ставали частиною прибрань інтер'єру.

У 30-ті роки XVIII століття Ф. Буше виконав подорож у Бові разом з художником Ж.-Б.Удрі для підготовки ескізів до шпалерів і, у його малюнках знайшла відображення скромна природа тих місць. Він пише з натури реальні куточки в околицях Бове: селянські хатини, водяні млини на берегах тихих речок, прачок і рибалок. Багато малюнків Буше стали етюдами до картин або послугували основою для створення картонів для шпалера.

Шпалеру "Пейзаж із водяним млином", виткану майстрами Обюссона вирізняє ошатна декоративність, легка витонченість і невимушено побудована композиція. На лоні природи, серед гребінчастих дерев — пастушська ідилія — прекрасна пастушка, пастуша коза, і юнак із собакою, що пропонує їй рибу. Граціозно схильні головки та витончені жести. Все розраховане на враження сільського усамітнення. Прагнучи підкреслити зближення з природою та її настроєм Буше вводить в декоративну композицію легкий пейзаж: розкидисті дерева, горбатий місток, перекинутий через річку, дрібничне колесо тощо.

Від бордюру, що обрамляв центральну частину килима, збереглися тільки верхня та нижня сторони. Він виготовлений як вузька жовто-коричнева смуга, перевита кремовою стрічкою, прикрашена квітами та листям аканту.

Шпалера виткана з вовняних і шовкових ниток. Обличчя, волосся, одяг персонажів, стіни млина виготовлені ткачами в нюансах одного тону. Яскраві кольори бароко змінюються ніжними, пастельними. На перший план виступають заглушені, в'януть тони — кремово-білий, світло-жовтий, кавово-коричневий, такий характерний для стилю рококо.